Artiste
Né en 1967 – Vit et travaille à Grenoble
Sa pratique artistique est nourrie par une pratique assidue de tous les arts plastiques, mais aussi en essayant de comprendre le monde au travers de grands penseurs, en observant son environnement et en recherchant sa voie pouvant l’enrichir.
Sa source d’inspiration, grâce au plastique et au métal n’en fut que révélé…
Démarche plastique singulière
L’utilisation du plastique ainsi que le métal nécessite un considérable travail en amont. Il commence par une réflexion des formes des courbes vis-à-vis d’un thème, d’une idée. L’espace entre les différentes formes va émerger (la combinaison de l’aspect pictural et l’emploi de matériaux nécessite une projection visuelle).
La matérialisation des espaces (pleins et vides) se concrétise au travers d’une recherche picturale de croquis. Petit à petit, les courbures, les entrecroisements, les chevauchements se dessinent et finissent par se préciser en donnant l’esquisse de la futur œuvre.
La ligne, seule, va inscrire le sujet dans l’espace sans qu’on n’observe plus aucune limite perceptible. Le sujet devient tout l’espace. Nous ne sommes plus dans les frontières traditionnelles de la peinture où la perception du regardeur est arrêtée par le cadre.
La représentation graphique trouvée, l’artiste va la structurer en plusieurs segments. Il entame alors un deuxième processus de la deuxième dimension vers la troisième dimension.
Dessin, photographie, informatique, découpe, collage…Bruno Mangilli est un artiste complexe, un plasticien à la technique singulière, pour une épure réfléchie, et qui « réfléchit » à son tour ….
Lumière, Ombre, transparence – Quand l’industriel se fait sensuel
La mise en relief d’une œuvre se fait traditionnellement par un dégradé de couleur, ou encore l’assombrissement d’une zone.
La simplification des formes, permet à Bruno Mangilli de mettre en scène le dernier de ses médiums : la lumière. L’œuvre en plexiglas ainsi obtenue, dont le support est transparent est un condensé de lumière, qui capte et permet ainsi le passage de la luminosité ambiante à travers les œuvres. Ainsi il révèle toute la plasticité de cette lumière, plasticité entendue en termes de rendu esthétique, la lumière prenant épaisseur ça et là, à l’ombre d’un contour, d’une découpe, d’une ligne… et fait onduler notre regard…
Jeu d’ombres portées, reflets multiples qui varient tout au long de la journée, transparence totale, jusqu’à l’opalescence de la matière plexiglas…
Les œuvres de Bruno Mangilli, vivent au fil des heures et vibrent… en lien direct avec le lieu dans lesquelles elles sont exposées.
Il serait vain d’imaginer que seul le support en plexiglas transparent donne corps à l’œuvre.
Les plexis colorés : bleu, rouge, vert sont là pour donner l’âme de l’épure. Les teintes de ces matériaux contemporains se chargent de différentes vibrations colorées grâce à la lumière et révèlent peu à peu les formes, le sujet de façon singulière.
La perception de l’œuvre varie ainsi tout au long de la journée et crée un mouvement, un déplacement. L’œil ne va jamais voir l’œuvre de la même façon suivant s’il la contemple le matin ou plus tard dans la journée. Les ombres portées ne seront jamais tout à fait les mêmes. Les couleurs du plexiglas vont alors s’assombrir ou s’éclaircir graduellement et donner l’idée d’une palette, d’un camaïeu qu’utilise Bruno Mangilli à partir d’un matériau de couleur unique de base.
Entre le matériau industriel qui fait œuvre – le plastique, le métal - et le choix du sujet, intimiste, sensible, sensuel et méditatif, les compositions de Bruno Mangilli illustrent dans la fulgurance et la légèreté une indubitable poésie.
Historienne d’art, Mélanie Perruchione
Bruno Mangilli